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蔡淳佳画出美的自己和更多人一起看日出

2018-11-08 10:46:04
蔡淳佳:画出美的自己,和更多人一起看日出 很多人对于蔡淳佳的印象,多少还是会停留在《陪我看日出》、《伊恋》和《等一个晴天》里的她,那个在人声上拥有脱俗气质,但却依然近在眼前,足以叫你走心、动情的蔡淳佳。 这样的蔡淳佳当然好,一个歌手拥有这样的往事,更是一件幸事。但一位歌手却不能只是停留在这样的往事,往事有时候只能用来回味,却不应该成为老本。尤其对于一个能写会唱的歌手来讲,向前几乎就是的使命,唯有这样,才能迎来下一个晴天,也才会有更多的歌迷,陪她看下一轮的日出。 其实从去年年末的EP专辑《淳+》开始,蔡淳佳就已经开始了一些很新的变化。她既保留了声线中的清纯和芬芳,又在邻家女孩和温柔治愈之余,又多了个性化的态度。表现在音乐作品上,就是通过摇滚、电音等曲风,多方位地体现出一个歌手的立体棱角。 有人说这样的蔡淳佳,不再是熟悉的蔡淳佳,也不再像蔡淳佳。但很多人以为的蔡淳佳,却只是过去的蔡淳佳,可以在记忆里永不变化的蔡淳佳。不过在现实社会中,这样的人存在吗?这种不成长和不变化的状态真实吗?所以,有变化的蔡淳佳,其实才是一个更真实的蔡淳佳。 有了《淳+》开启的新篇章,《自画像》就更不让人意外了。这首歌曲里既有人们熟悉的蔡淳佳声音质感,又在这种似曾相识的同时,给人一种全新的体验。其实很多歌手在事业转型期,都会面临这样的难题,就是如何能在不毁灭基因的同时,还能够提供人更多新意。但在实际操作上,这真是一个技术活,很容易就变成两个方向,要么是不思进取,要么是过犹不及。 而蔡淳佳在《自画像》里,恰恰就是把握了这种新与旧、过去与未来、特色与创新的平衡度。作品由蔡淳佳本人作曲,这在一定程度上,也保证了旋律的线条,与她本人的音域更具贴合性,毕竟自己永远是了解自己的。 在主歌部分,如果可以去掉那些电子音色,听纯色的蔡淳佳演唱,你就会发现《自画像》里的她,其实和《陪我看日出》、《等一个晴天》里的她,就是同一个她,从没变过。如果一定找不同,也是因为阅历的增长,让她声音中曾经乖巧、少女的特质,又多了一种知性的味道。 编曲上的不同,确实也衬托出现在蔡淳佳气质上的提升与转换。除了更为知性之外,EDM制作的思维,也让蔡淳佳的音乐又多了一种都会的时尚感。但不同于那些俗艳的电子乐,蔡淳佳的这首《自画像》,节奏并不机械、音色并不炫耀,而是保留了那种有温度、有呼吸的人情味和精致感。节奏虽然简洁,但明快又有节制的律动,却像极了歌者的心跳,也更容易让人走心。 这首作品为精妙的部分,就是副歌时“Ah Yi Ya Ah Yi Ya Ah”的吟唱,既像山歌小调,又像灵魂独白,在这个创作已经趋于模式化,就算是独立音乐都已经不完全独立的时代,这样的发声,简直美的不像话,更像是来自工业体系外的山间田头、绿色原野。 而且搭配这段醇美之声的,又是当下的EDM音色。现在的很多EDM作品,往往会在这种重要的段落,加上电子音色的渲染,久而久之则完全靠电子音色,去驱动整首作品,尤其是大量Auto-Tune音色的运用,虽然听起来很科技、很智能,甚至可以无限修正音高,但却总是缺少一种体温和真实的质感,就像美容领域的硅胶一样,美到便是至假。 而蔡淳佳这种完全靠旋律调性,以及演唱时独特的尾音技巧处理出来的音色,却在同样的层次和立体感之下,有了更多联想和想象的空间,可以超越音乐编曲结构的边界,让音符可以向着比回声更远的地方回响延展。 其实不仅仅只是音乐本身,《自画像》这首作品同样还是一首有态度的作品。不像《陪我看日出》、《等一个晴天》那个时候的纯真,《自画像》是蔡淳佳用音乐描绘的一幅画,也是她对自我心灵的刻画,并且是用美的文字,画出的有色彩、有岁月的画。而《自画像》丰富的颜色,还延伸到更远的层面,这也是继张惠妹《彩虹》等作品之后,又一首关于爱无疆界的作品,充满了更多包容和温暖的正能量。 所以说,眼前还是你熟悉的蔡淳佳,只是成熟的感觉更多一点点。
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